The Beatles, альбом "Help!"

Музыкальные фильмы - Студия United Artists - 1965
стерео: 07.29.1965

Help! - На помощь!

1. 02:19 Help! (John Lennon and Paul McCartney) - 13.04.1965

               На помощь!
   Единственные правдивые песни, которые я сочинил, были 'Неlр!' и 'Strawberry Fields', - откровенничал Джон Леннон в 1970 г - Они были почерпнуты из моего опыта.
   Я не пытался ставить себя в какую-то надуманную ситуацию, пытаясь потом красиво ее описать, - это всегда казалось мне фальшью.
   Слова на столько же хороши сейчас, насколько были хороши раньше.
   Теперь мне приятно сознавать, что я оказался достаточно благоразумным в то время, пытаясь понять себя.
   Но мне не очень нравится запись, мы слишком торопились, учитывая интересы коммерции'.
   На той же неделе, когда Леннон давал интервью, он попытался вновь записать песню в форме фортепианной баллады, замедлив ее почти до ритма похоронного марша.
   Его неудачная попытка еще раз подтвердила исполнительское мастерство Битлз, а также профессионализм режиссера оригинальной звукозаписи, тонко скрывшего все намеки на страдание в голосе Леннона.
   Эта запись принесла миру не больше и не меньше, чем еще один отличный сингл Битлз, к тому же она прекрасно подходила для фильма.
   Версии песни из сингла и альбома имеют несколько отличные вокалы Леннона.
   ДЖОН 1965: 'Мы считаем, что это одно из лучшего, что мы написали.'

   ДЖОН 1980: 'Вся эта история с Битлз была просто непонятна.
   Когда вышла 'Help!', я действительно звал на помощь.
   Большинство людей думают, что это просто быстрый рок-н-ролл.
   В то время я не понимал этого; я просто написал песню, потому что мне было поручено написать ее для фильма.
   Но позже я понял, что действительно звал на помощь.
   Тогда это был мой толстый период Элвиса.
   Вы видите фильм: Он очень толстый, очень неуверенный, и он полностью потерял себя.
   И я пою о том, когда я был намного моложе и все остальное, оглядываясь назад на то, как легко это было.
   Но теперь я могу быть очень позитивным… Да, да…
   Но я также переживаю глубокую депрессию, когда хочу выскочить из окна, знаете ли.
   С возрастом мне становится легче справляться с этим; я не знаю, научишься ли ты контролировать себя или, когда вырастешь, успокоишься немного.
   В любом случае, я был толстый и подавленный и звал на помощь.

   ПОЛ 1984: 'Джон написал это название… ну, Джон и я написали его в своем доме в Вейприпеве для отчаяния…

2. 02:18 You're Going to Lose that Girl (John Lennon – John Lennon and Paul McCartney) - 19.02.1965

               Ты потеряешь эту девушку
   Замечательный образец песенного творчества, 'You're Gonna Lose That Girl' показала, что Леннон вполне мог соревноваться с Маккартни за звание автора качественных поп-мелодий на заказ.
   Возможно, Полу и в этот раз хотелось сыграть на соло-гитаре, но он все-таки уступил Джорджу, удовлетворившись фортепианной партией.

3. 02:09 You've Got to Hide Your Love Away (John Lennon – John Lennon and Paul McCartney) - 18.02.1965

               Ты не должна показывать свою любовь
   Вслед за первой попыткой сочинять в стиле Дилана 'I'm A Loser' Джон Леннон предпринял и еще одну, стремясь 'возвратить долг' американскому певцу.
   Несмотря на то что в этой песне Джон как бы сопереживает с Диланом, он одновременно выражает и свои личные чувства.
   И по-прежнему для Леннона композиции, что называется, идущие от сердца, непременно связаны с описанием романтического разочарования.
   По двум причинам, главным образом музыкального плана, песня заметно отличается от ранних записей группы.Во-первых,она имеет чисто акустическую аранжировку, а во вторых, здесь играет 'чужой' музыкант.
   Известно, что, например, Джордж Мартин записывался с группой на клавишных с самого начала, но здесь мы слышим соло на флейте аранжировщика Джона Скопа, правда,его вклад не отмечен на обложке альбома.

4. 03:09 Ticket to Ride (John Lennon and Paul McCartney) - 15.02.1965

               Билет на поездку
   Как-то Джон Леннон назвал этот первый (1965 г) битловский сингл предвестником 'тяжелого металла'.
   'Это было чертовски тяжелой песней для того времени, - хвастался он, - если сравнить ее с тем, что делали другие.
   Она и звучит неплохо'.
   И действительно, 'Ticket To Ride', с ее лишенными эмоций вокалами Леннона, усложненным ритмом ударных Ринго и сольными гитарными проигрышами Маккартни, была в музыкальном плане самой сильной композицией Битлз из всех, записанных ими к тому времени.
   ДЖОРДЖ 1965: 'Мы всегда беспокоимся о каждом альбоме.
   В случае с 'Ticket To Ride' мы беспокоимся еще больше.
   Наверняка будет время, когда мы попадем в 19 (в чартах).
   Но этот бизнес 'номер один', похоже, не прекращается - отлично, пока он длится - но теперь нам придется начинать все сначала, и люди начнут предсказывать смешные вещи для следующего.'

   ДЖОН 1970: 'Это тяжелая запись, и барабаны тоже тяжелые.
   Вот почему мне это нравится.

   ДЖОН 1980: 'Это был один из самых ранних хэви-металлических альбомов.
   Пол сделал свой вклад в то, как Ринго играл на барабанах.'

   ПОЛ около 1994: 'Я думаю, самое интересное - это безумный конец - мы изменили темп, вместо того чтобы закончить как в предыдущем стихе.
   Мы взяли одну из строк, 'Моего ребенка это не волнует', но полностью изменили мелодию.
   Мы почти придумали новую песню на фоне этой песни… .
   Это было довольно радикально в то время'.

5. 02:28 I Need You (George Harrison) - 16.02.1965

               Ты мне нужна
   Это вторая композиция Джорджа Харрисона, записанная Битлз.
   Его ранние попытки вроде 'You'll Know What To Do' были забракованы Ленноном и Маккартни.
   Единственное, на что можно обратить внимание в этой ничем не выдающейся песне, - нерешительные гитарные аккорды, контролируемые ножной педалью, позже это стало известно, как эффект 'вау-вау'.

6. 02:34 The Night Before (Paul McCartney – John Lennon and Paul McCartney) - 17.02.1965

               Прошлой ночью
   Совершенство техники записи стало к февралю 1965 г неотъемлемой чертой творчества Битлз, как, кстати, и коммерциализация их песен.
   В этой чрезвычайно выразительной композиции Пола Маккартни мы имеем возможность наблюдать один из первых опытов Леннона (не единственный в альбоме) игры на электропиано.
   ДЖОН 1965: 'Ночь перед' - это то, то что Пол умеет делать хорошо.

   ПОЛ около 1994: 'Я бы сказал, что это в основном мое.
   Я не думаю, что Джон имеет к этому какое-то отношение'.

7. 02:05 Another Girl (Paul McCartney – John Lennon and Paul McCartney) - 16.02.1965

               Другая девушка
   Хотя песни альбома и не являются чем-то особенно новаторским, но во время звуко записи в студии Битлз открывали для себя новую технику исполнения и экспериментировали с комбинациями инструментов.
   Так, например, в своей композиции 'Another Girl' Пол Маккартни сыграл на соло-гитаре, так же как и в 'Ticket To Ride', записанной в тот же день.
   Возмущение Джорджа Харрисона относительно его уменьшающейся роли в записи альбомов было несколько развеяно тем фактом, что третья по счету композиция, записанная тогда же, была его сочинением.
   ДЖОН 1980: 'Другая девушка' - Пол.

   ПОЛ около 1994: 'Немного обидно называть их наполнителями, потому что я думаю, что они были немного больше этого, и каждая из них прошла тест Битлз.
   Нам всем это нравилось.

8. 03:18 She's a Woman (Paul McCartney – John Lennon and Paul McCartney) - 26.11.1964

               Она женщина
   ДЖОН 1980: 'Это Пол с моим вкладом в репортажи, наверное.
   Мы написали слова 'заводит меня'. Мы были так рады сказать 'включи меня' - знаешь, о марихуане и все такое… используя ее в качестве выражения. '

   ПОЛ около 1994: 'Это была моя попытка сделать блюзовую вещь… вместо того, чтобы делать песню Литл Ричарда, которой я очень восхищаюсь, я бы использовал (для вокала) ее собственный стиль.

9. 02:34 A Hard Day's Night (John Lennon – John Lennon and Paul McCartney) - 16.04.1964

               Вечер после трудного дня
   Однажды во время съемок Ринго Старр, произнеся вслух фразу, брошенную как-то Джоном Ленноном, непреднамеренно стал автором названия первого фильма с участием Битлз и тем самым спас его от возможности войти в анналы истории как битломания.
   После того как было придумано название, музыканты должны были сочинить подходящую песню, причем сделать это быстро.
   Буквально через неделю Леннон (с помощью Маккартни в середине композиции) выполнил заказ.
   Незабываемый аккорд Харрисона на 12-струнном 'Рикенбекере' в самом начале композиции был записан после нескольких неудачных попыток и сделал песню всемирно узнаваемой на первых же секундах ее звучания.
   Впервые Леннон и Маккартни установили порядок, которого придерживались потом до конца существования группы: каждый исполнял тот куплет, который он сам писал.
   Поклонники группы получили уникальный шанс сравнить светлый оптимизм текстов Пола с циничной лирикой Джона.
   А в воздухе витал дух новой революции, так как Битлз открыли для себя радости сведения звука на нет в конце композиции (вместо завершения ее одним дружным аккордом).
   Вслед за двухдорожечной записью и наложением звука 'фэйд-аут' стал еще одной любимой игрушкой в студийном арсенале группы.
   РИНГО 1964: 'Мы ходили на работу, работали весь день, и нам довелось работать всю ночь.
   Я подумал, что это был день, и я сказал: 'Это был тяжелый день…', и я оглянулся вокруг и увидел, что было темно, поэтому я сказал: '…ночь'! Так что мы пришли к 'Трудной дневной ночи'.'

   ДЖОН 1980: 'Я возвращался домой в машине и Дик Лестер предложил название 'Hard Day's Night' из того, что сказал Ринго.
   Я использовал его в 'Собственном письме', но это было неприличное замечание Ринго.
   Знаешь, один из этих малапропизмов.
   Рингоизм, когда он сказал, что это не смешно… Просто сказал это.
   Дик Лестер сказал: 'Мы будем использовать это название'. А на следующее утро я принес песню… 'потому что была небольшая конкуренция между Полем и мной, кто получил сторону A - кто получил хиты.
   Если вы заметили, в первые дни большинство синглов, в кино и все такое, были моими… В ранний период я доминировал в группе.
   Единственная причина, по которой он пел в 'Трудном дне' была в том, что я не мог дотянуться до нот.
   (поет) 'Когда я дома/ все кажется правильным/ когда я дома…Иногда мы так и делали.
   Один из нас не мог дотянуться до ноты, но он хотел другой звук, чтобы заставить другого сделать гармонию.'

   ПОЛ около 1994: 'Название дал Ринго.
   Мы почти закончили съемки фильма, и пришла забавная часть, о которой мы не знали раньше и которая называла фильм.
   Поэтому мы сидели в студии Twickenham и провели небольшой мозговой штурм… и мы сказали: 'Ну, на днях Ринго что-то сказал'.
   Ринго делал такие маленькие малапропизмы, он говорил вещи немного неправильно, не как обычные люди, но это всегда было замечательно, очень лирично…
   Они были своего рода магией, хотя он просто получал это неправильно.
   И он сказал после концерта: 'Фу, это был трудный день ночи'.

10. 01:56 I'm Happy Just to Dance With You (John Lennon – John Lennon and Paul McCartney) - 01.03.1964

                Я рад просто танцевать с тобой
    Песню написал Джон Леннон, но, очевидно, был не очень высокого о ней мнения, отдав исполнять композицию соло-гитаристу Джорджу Харрисону, - последний никак не мог угодить группе в роли сочинителя песен.
    Возможно, на этот раз Леннон счел песню слишком 'кроткой' для своего крутого имиджа, хотя еще совсем недавно завоевал вершину американского хит-парада, спев о том, что хочет подержать за руку свою девушку.
    Как бы то ни было, обезоруживающе наивное исполнение вокалов Харрисоном как нельзя лучше передает настроение этой композиции.
    Как обычно у Битлз, слабый текст полностью скрыт за коммерческим фасадом аранжировки.
    ДЖОН 1980: 'Я счастлив просто танцевать с тобой', которая была написана для Джорджа, чтобы дать ему возможность поучаствовать.
    Я не мог петь ее.

    ПОЛ около 1994: 'Мы написали 'Я счастлив просто танцевать с тобой' для Джорджа в фильме.
    Это была небольшая формула песни.
    Мы знали, что в (ключе) МИ, если вы пойдете на ЛЯ минор, вы всегда сможете сделать песню с этими аккордами…, которая очень сильно вас радует.

11. 02:34 You Can't Do That (John Lennon – John Lennon and Paul McCartney) - 22.05.1964

                Ты не можешь так поступать
    Из всех песен на пластинке Джон Леннон больше всего гордился именно этой.
    Не случайно композиция была самой необработанной и наименее отшлифованной из всех, записанных им до сих пор.
    Она была навеяна популярными в Мемфисе песнями в стиле ритм-энд-блюз и, как позднее писал музыкальный критик Лестер Бэнгс, 'построена на одном из самых острых и незабываемых гитарных рифов из всех, когдалибо сочинявшихся'.
    Леннон исполнял партию на соло-гитаре, которая звучала довольно сердито, резко отличаясь от всего, что сыграл в альбоме Джордж Харрисон.
    ДЖОН 1964: 'Я всегда считал, что меня тянет играть ритм, поэтому я всегда придумываю что-то интересное для себя.
    Лучший пример, о котором я могу думать, это как я делал в 'You Can't Do That'.
    На самом деле нет ведущего гитариста и ритм-гитариста, потому что я чувствую, что роль ритм-гитариста звучит слишком тонко для записи.
    В любом случае, это заставляло меня постоянно играть мелодичный ритм.
    Я никогда не играл ведущую гитаре, которую Джордж делал лучше.
    Но иногда мне нравится играть на главной партии, поэтому я это делаю.

    ДЖОН 1980: 'Это я играю Уилсона Пикетта.
    Знаешь, коровий колокольчик, и аккорд с 'болтавней'!

12. 01:50 From Me to You (John Lennon and Paul McCartney) - 20.10.1963

                От меня тебе
    ПОЛ 1964: 'От меня к тебе. Можно было ее сделать в стиле Ragtime…, особенно в середине.
    И поэтому мы не пишем мелодии в какой-то конкретной идиоме.
    В течение пяти лет мы можем аранжировать мелодии по-разному.(шутка)
    Но мы, наверное, напишем тот же самый старый мусор!

    ДЖОН 1980: 'Мы писали ее в машине, я думаю…, а первая строчка была моей.
    Я имею ввиду, я знаю, что это было мое. (мелодия гума)
    А потом мы просто взяли ее с собой.
    Просто мы писали следующий сингл.
    Когда мы его написали, он был намного грустнее, чем раньше.
    Заметки, которые сегодня… Вы могли перестроить ее довольно странно.

    ПОЛ около 1994: 'Мне нравилось, что 'От меня к вам' был очень полный середина.
    Это было удивительное место.
    Вступительный аккорд средней части этой песни ознаменовал для меня новую партию.
    Это была ключевая песня.
    Наше сочинение песни немного приподнялось.
    Это было очень похоже на сочинение'.